L'Ogrelet

Suzanne Lebeau (Québec)
8-10 ans | 10-12 ans | 12-14 ans
3ᵉ à Secondaire 2
Origine :

L'Ogrelet vit seul avec sa mère dans une maison au cœur d'une forêt dense, en retrait de la communauté villageoise. Le jour où il commence à fréquenter l'école et les autres enfants, il découvre sa différence : il est le fils d'un ogre que sa mère a passionnément aimé.
Pour se délivrer de son attirance irrépressible pour le sang frais, il devra affronter trois épreuves dont il sortira grandi. 

Résumé de l’oeuvre
Extrait de l’oeuvre
Thèmes et particularités
Thèmes
Choix
Différence
Forêt
Ogres
Protection par les parents

Langage

Le vocabulaire de cette histoire est particulièrement recherché. Portez attention au lexique fourni dans les outils pédagogiques.

Contenu sensible

Ce texte complexe aborde la nature des ogres, attirés par le sang et la chair fraiche des enfants. Loups hurlants, balades nocturnes en forêt, bruits inquiétants… Ce conte parfois cruel n’est pas sans rappeler les grands classiques des frères Grimm.

Notice bibliographique

Les épisodes
Épisode 1
Scènes 1 à 3
14:36
Épisode 2
Scènes 4 et 5
13:19
Épisode 3
Scènes 6 et 7
10:23
Épisode 4
Scènes 8 et 9
13:58
Épisode 5
Scènes 10 à 12
13:18
Parcours pédagogique

Le texte dramatique

Genre littéraire propre au théâtre, le texte dramatique est un élément central dans l’expérience du Théâtrophone. Dans cette capsule, Sam et Sacha explorent les composantes du texte pour présenter aux élèves ce que sont les didascalies, les répliques et les particularités du théâtre audio.

La mise en scène

Mettre en scène, c’est être aux commandes de l’œuvre artistique pour livrer au public un spectacle où tous les éléments sont en harmonie, comme un chef d’orchestre. Dans cette capsule, Sam et Sacha présentent aux élèves le travail de mise en scène et de mise en lecture.

L'interprétation vocale

Fin mélange d’instinct et de technique, l’interprétation vocale est ce qui donne vie aux personnages dans une pièce de théâtre audio. Dans cette capsule, Sam et Sacha explorent l’expression vocale en insistant sur les éléments les plus importants du travail de création.

La conception sonore

La conception sonore au théâtre concerne à la fois la musique, le son, l’ambiance, en plus d’être un élément dramatique important dans l’interprétation de la pièce. Dans cette capsule, Sam et Sacha présentent les étapes de travail pour créer un univers sonore.

Équipe artistique et distribution
Autrice
Suzanne Lebeau
Crédit
Gervais Gaudreault
Metteuse en lecture
Anne-Marie Ouellet
Crédit
Jonathan Lorange
Concepteur sonore
Thomas Sinou
Crédit
Patrick Simard
L'Ogrelet
François Bernier
Crédit
David Ospina
La mère
Anne-Marie Provencher
Crédit
Robert Etcheverry
La maîtresse
Vanessa Seiler
Crédit
Marili Clark
La création originale sur scène

La pièce a été créée par le Carrousel, le 6 octobre 1997 à L’Espace Malraux, Chambéry (France), en coproduction avec L’Espace Malraux/Scène nationale de Chambéry et de la Savoie (France), Le Théâtre/Scène nationale de Narbonne (France) et le Théâtre du Vieux-Terrebonne (Québec).

Texte

Suzanne Lebeau

Mise en scène

Gervais Gaudreault

Assistance à la mise en scène

Robert Vézina

Distribution

Mireille Thibault ou Luisa Huertas

François Trudel

Décors, costumes, accessoires et projections

Francine Martin

Lumière

Dominique Gagnon

Environnement sonore

Diane Leboeuf

Maquillage et coiffure

Pierre Lafontaine

Effets spéciaux

Éric Gendron

Podorhytmie et voix

André Marchand

Voix de Paméla

Léa Forcier-Depatie

Musique

The Lonesome Touch, Green Linnet Records - GL1181

Martin Hayes (violon)

Dennis Cahill (guitare)

Direction de production

Dominique Gagnon

Crédit photo

François-Xavier Gaudreault